Copy
כלים | גוף לעבודה כוראוגרפית 
View this email in your browser
שלום לכל מכותבותינו וידידותינו,
חודש פברואר 2019 בכלים פרוש לפניכן.ם:
הרצאה מאת התיאורטיקן פרופ' אנדרה לפקי:
אירועים, סינגולריות, התמדה: מחול ועידן הפרפורמנס
צילום: Malthe Stigaard. ©Studium Generale Rietveld Academie

מרכז לכוריאוגרפיה 'כלים' בת ים שמח לארח לראשונה בישראל את החוקר והאוצר, פרופ' אנדרה לפקי (André Lepecki) ראש המחלקה ללימודי מופע באוניברסיטת ניו יורק (NYU) סדרת סמינרים והרצאות, בתמיכת (ARTIS (www.artis.art, המרכז לאמנות עכשווית תל אביב ואאוטסט ביאליק רזידנסי ישראל.

events, singularities, persistence: dance and the age of performance
אירועים, סינגולריות, התמדה: מחול ועידן הפרפורמנס

"בהרצאה זו אעסוק במספר מאפיינים במחול העכשווי המקרבים אותו למסורת מסוימת באמנות המופע. באמצעות הפניית תשומת הלב לעבודתם של מספר אמנים עכשוויים אשר פועלים באזור הייחודי שבין כוריאוגרפיה, פרפורמנס ארט, אמנות-גוף, וידאו והצגת תערוכה, אציג כיצד שלוש אסטרטגיות עכשוויות בכוריאוגרפיה עיצבו מחדש את היחסים בין מחול ובין דמיון אסתטי ופוליטי. האסטרטגיות בהן אתמקד הן: התמדה, דבריות (thingness) ואפלה. בין האמנים בהם אתמקד Trajal Harrell, Julie Tolentino, Ron Athey, Mette Edvardsen, and Ralph Lemon."


חמישי, 21 פברואר >> בשעה 20:00
הזמנת כרטיסים להרצאה כאן
'קריאה מקומית': שיחה בהנחייתה של דנה יהלומי ובהשתתפות פרופ' אנדרה לפקי. לאחר השיחה המופע 'לוקאלי' מאת איריס ארז
צילום: אהרלה בצמצם הבוער, מתוך לוקאלי מאת איריס ארז

'קריאה מקומית': שיחה בהנחייתה של דנה יהלומי, בהשתתפות פרופ' אנדרה לפקי. במפגש יציגו ד"ר דפנה בן-שאול ורן בראון מקרי בוחן באמנות המקומית.​

יום שבת 23/2 >> בשעה 19:30
ההשתתפות באירוע ללא תשלום ובהרשמה מראש במייל: kelimgraphy@gmail.com



לוקאלי מאת איריס ארז
איך המרחב מבנה את הדרך שבה הגוף פועל עליו ובתוכו?
כמי שעברה מן העיר אל הכפר, מן החוף אל ההר, מן הבועה אל קו התפר, מן הרווקות אל האמהות – אני מבקשת לבדוק איך המרחב פועל עלי והופך אותי למה שאני.
מה בין גיאוגרפיה, דמוגרפיה טופוגרפיה והגוף הפרטי?
האם אנחנו אכן "תבנית נוף מולדתנו"? כפי ששאול טשרניחובסקי הציע


כוריאוגרפיה וביצוע: איריס ארז | דרמטורגיה: שרון צוקרמן ויזר | עיצוב תאורה ואובייקט: נועה אלרן | בניית אובייקט: גילי גודיאנו-סטודיו מתילדה | עיצוב סאונד: אופיר גל -Sofa Sound  | השיר בביצוע מאיה בלזיצמן ומתן אפרת באדיבות ליליאן שוץ | תלבושת : ויוי בן עזרא- Enki By Vivi  | הפקה: סיגל דהן | תודה לנעם מלמוד,  אלה בן צבי, האקדמיה למחול , אפרת נתניאל , אמנון ואהובה ארז, פנינה וזאנה, רם גבאי ואלעד וזאנה | העבודה עלתה בבכורה בפסטיבל צוללן 2016

יום שבת 24/2 >> בשעה 20:30
הזמנת כרטיסים
כאן
קבוצת קריאה בהנחיית רן בראון: הרשמה לסימסטר ב' בעיצומה

הקבוצה מיועדת ליוצרים, לחוקרים ולכותבים המבקשים לערוך קריאה משותפת בטקסטים אודות מחול עכשווי כנקודת מוצא למחשבה על עשייתם. השנה תתמקד הקבוצה בספרים Moving Together: Making and Theorizing Contemporary Dance מאת רודי לרמנס ו-Ungoverning Dance: Contemporary European Theatre Dance and the Commons מאת רמזי ברט. שני הספרים יראו אור בעברית במהלך השנה בהוצאת אסיה. המשתתפים בקבוצה יתבקשו לקרוא את הטקסטים מראש ויחד ננסה לייצר שיח פורה שיאפשר לבחון במשותף כיצד המפגש עם מחשבה, כתיבה ועשייה עכשווית עשוי להשפיע על תהליכים יצירתיים, הפקתיים וביקורתיים.

רן בראון עוסק במחול ובחשיבה על מחול במסגרות שונות. הוא מרצה בביה"ס למחול עכשווי SEAD בזלצבורג, באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ובתיכון לאמנויות ע"ש תלמה ילין בגבעתיים. רן הוא מייסד כתב העת המקוון "מעקף", ושימש כעורך שותף של כתב העת עד 2017. ב-2014 ראה אור הספר "מקום לפעולה: כוריאוגרפיה עכשווית בתיאוריה ובמעשה" בעריכתו, אשר מסכם מחקר בתהליכי יצירה במסגרת התכנית לכוריאוגרפיה של "כלים". בימים אלה עיקר פעילותו מתמקדת בליווי אמנותי, אוצרות ופיתוח מסגרות דיסקורסיביות.

המפגשים יתקיימו אחת לשבועיים, בימי שני, בין השעות 19.00 – 21.00.
תאריכי המפגשים בסמסטר ב': 18.2, 4+18.3, 1+15+29.4
לפרטים נוספים ולהרשמה: kelimgraphy@gmail.com

התכנית לכוריאוגרפיה קוראת לרקדנים/יות ולפרפורמרים/יות להשתתף בתהלכי יצירה

שלום! זוהי קריאה לפרפורמרים, מוברים, רקדנים, מבצעים!

התכנית החדשה לכוריאוגרפיה ב'כלים' פותחת שעריה למבצעים/ות שמעוניינים/ות להצטרף ולהתנסות בתהליכי מחקר ויצירה של אמני/ות התכנית.

אם מעניין אתכם/ן לפגוש את התכנית ואולי להשתתף בתהליכי יצירה, נקיים ביום שני ה 11.2 יום התנסות והיכרות עם משתתפי/ות התכנית. היום יחל בשיעור חימום משותף בהנחיית שרון צוקרמן ויזר -ראשת התכנית. ההצעה מכוונת לפרפורמרים/יות בעלי/ות רקע מקצועי בלבד.

לפרטים ולתיאום הגעה למפגש ההתנסות, אנא כיתבו מייל אל prod.kelim@gmail.com עם פסקה קצרה אודותיכם/ן. תודה!

היוצר אופיר יודלביץ בפרויקט תנועה\מחול בבית הספר יעד בבת ים

כשהוזמנתי לעבוד עם הנערים של ביה"ס יעד מיד התחלתי לדמיין כל מיני פנטזיות אמנותיות ו/או חינוכיות. אבל המפגש איתם הוא הרבה יותר מציאות מפנטזיה. מציאות של נערים שבעיקר רוצים דבר אחד. "תלמד אותי סלטה". אחרי שפתחתנו את הפרוייקט בהופעה של היצירה שלי גרביטאס זה מה שהם רצו ללמוד. אני מבחינתי לא רואה הבדל גדול בין סלטה, לקונטקט או לכוריאוגרפיה אז במסווה של שיעורי אקרובטיקה אנחנו לאט לאט גם רוקדים יחד, מנסים לשמור כל מיני רגעים תנועתיים ולראות איזה מן הופעה אנחנו יכולים לבנות במפגשים שלנו יחד. במפגש האחרון קרה משהו מקסים: סיימנו בג'אם של 5 דקות עם מוזיקת טראנס שאחד הנערים שם. בג'אם הזה היה אפשר לדבר, להשתולל, לגרור חברים על הרצפה, לנסות דברים מהשיעור ולהיות נוכח אבל גם לא פחות חשוב להיות לא נוכח, להיות בצד, לסרב לעשות דברים. היה די כאוס. ואני ממש אוהב כאוס. אז הפנטזיות האמנותיות מתחילות לחזור, שונות והרבה יותר מעניינות משהיו לפני.

שירה אביתר בפרויקט 'שהות אמן' (רזידנסי) 2019

Making Sense

העבודה נוצרת בימים אלו במסגרת שהות האמן בכלים בשיתוף ענת עמרני, ענת ועדיה, אביתר סעיד ואייל ברומברג. יחד אנו תוהים אילו רעיונות, עקרונות וערכים אנו מתרגלים דרך צורות? מהו החומר של הסימן? איזו צורת מחשבה יש למשולש? איזו פילוסופיה טמונה בספירלה ובתרגול שלה? אילו תחושות עולות בנו כשאנו מתרגלים יחד צורה משותפת? מה קורה במפגש בין צורות (מחשבה) שונות? היכן בגוף נוכחות הצורות שמעצבות את מבטנו? האם אנו יכולים בו להיות זמנית במרחב מוכר ובפליאה לנוכח הקיים?

Making Sense עוסקת במפגש בין צורה ותוכן.

עבודה זו מהווה חלק ממחקר מתמשך סביב השאלה כיצד טמונים גופי ידע בצורה, כיצד זו מחזיקה בהם, וכיצד אנו מתרגלים באמצעותם ערכים ודרכי מחשבה. זוהי הזמנה להתבונן ולשהות בארבע צורות בסיסיות בתודעה האנושית כארבעה מקרי בוחן. אלו הם ארבעה סמלים, ארבעה סימנים: משולש, ריבוע, מעגל וספירלה. אנו שוהים בתפר בין הצורה לתוכן,  בין הסימן להוויה, בין הסמל לממשות. דרך המפגש בין צורות ראשוניות לגופים ולתודעה שלנו נשרטט נופים משתנים: נופים אנושיים, תרבותיים, פיזיים ומוחשים.

הגוף המרובד בשפה, בסימנים, מתנהל במרווח בין החומר לפשר. באמצעות הנכחת החומריות של הדברים, כלומר הקיום שלהם בעולם כחומר, כאובייקט ממשי, אנו מבקשים להצביע על קיומן של מערכות משמעות, סדר ושליטה, פרי המצאה אנושית. יחד אנו מתאמנים בלהביט מחדש במובן מאליו, בתקווה להפוך את המזוהה והמסומן לזר ומפתיע.

סדנת Axis Syllabus בהנחיית פריי פאוסט (Frey Faust​)

פריי פאוסט אשר ייסד את גישת ה- Axis Syllabus, מגיע לישראל לסדנא בת שלושה ימים.

ימים רביעי-שישי 27.2-1.3 >> בשעות 10:00-14:30
עלות: 600 ש"ח (540 ש"ח בהרשמה מוקדמת עד תאריך 12.2).
להרשמה: Axis.Syllabus.Israel@gmail.com
או בטלפון 0532741583 (גליה)


על הסדנא:

Triangulation, natural genius
Nature's habit of using triangulated collagen fibers as the foundational building block for molecular construction is reflected in the macro-structures of the human body as well. Everywhere we look we see asymmetrical, torsional triangles, and the movements our joints and ligaments suggest are extensions of the paradigm. This observation provides the strongest argument for poly-axial motion as the basic diet for the training and preparation of anyone who plans to move.
In this session, I will point out this geometrical phenomenon in some anatomical structures using images as my reference and lead you in some direct applications of the observations for moving, whether in improvised, partnered or choreographed solo dancing.

מופעים בכלים
צילום Jakub Wittchen
 
אביתר/סעיד | בדק בית מאת שירה אביתר

אביתר / סעיד מאת שירה אביתר בשיתוף הרקדן אביתר סעיד
בדק בית מאת ובביצוע שירה אביתר

אביתר / סעיד
בעבודתה החדשה,  יצירת סולו לאביתר סעיד, שירה אביתר ממשיכה לעסוק באופן שבו גופי ידע תרבותיים מגולמים בגוף. היצירה משרטטת נוף תרבותי אישי: תנועות, מחולות, מקצבים, מחוות, ערכים ודרכי מחשבה ותקשורת שיחד מרכיבים שפה שתורגלה בבית. עם היציאה למרחב הציבורי, שפה זו הפכה מזוהה, מסמנת, "אחרת". על הבמה, סעיד מהגר בביתו, פורם ושוזר מחדש זיכרונות גופניים, גופי ידע, תחושות ורגשות, וחוגג את האפשרות לקיים גוף עצמאי בהווה.
כוריאוגרפיה: שירה אביתר | רקדן יוצר: אביתר סעיד
העבודה עלתה בטרום בכורה בפסטיבל צוללן ובבכורה בפסטיבל 'בין שמיים לארץ' בליווי אומנותי של יסמין גודר. העבודה נהנתה משהות אמן במרכז 'כלים' ומרזדנסי ב'טייץ- ברית מחול ומחשבה' ובSEAD אוסטריה, בתמיכת מפעל הפיס.

בדק בית
העבודה מתבוננת בדימויים ובגנים שמשפחתי נושאת והיכן אלו מאוכסנים בגופי ובתודעתי. העבודה נוצרה במסגרת התכנית לכוריאוגרפיה ב'כלים'. 
מוזיקה:  Reflections of my life" by the Marmalades"

יום שלישי 19/2 >> בשעה 20:30
הזמנת כרטיסים
כאן
צילום: יאיר מיוחס

אנא ואגאנא מאת ענת דניאלי בשיתוף עם עומר עוזיאל
 
אנא ואגאנא מתקיימת מרקמות של יצירה, נשיות, אימהות ודם. היא משוחחת עם טכסטים פמיניסטיים משל הלן סיקסו ולוס איריגארי, מציירת בהשראת ציורי הואגינות של האמנית ג'ודי שיקגו, ומדקלמת את 'שיר המחזור' של אמנית הספוקן וורד דומיניק כריסטינה.
אנא ואגאנא יוצרת תנועה של סימטריות מתחלפות בגוף על המישור האופקי.  היא מתנועעת בקרבה אל הארץ, כדי להיוולד, להתחדש, להיות עתיקה, תנ"כית, להיות גוף טבעי, להיות נוף בעולם. ולהפיח חיים. להוליד. לזמן את מה שמודחק, קמאי שנחבא וממתין לבוא שוב במלא הדרו-הדרה אל עולם נשי, עתיק, עמוק, פיסי, של בשר, עצמות וכדוריות דם. היא זוכרת את היות הגוף בתוך גוף, להיות שניים, להיות בלתי נפרדת, להיפרד, ללדת, לתת.
וכשאנא ואגאנא מבקרת במישור האנכי, היא מבקשת לומר במילים את מה שצריך להיאמר. את הדם. דם שגברים פוגשים כשהם הורגים, דם שנשים פוגשות כשהן יוצרות חיים.
והיא, היצירה, מדמיינת שותפות של נשים וגברים בקרבה ובנגישות למקור שלהם, אל הביולוגיה שלהם, אל  החיים. 

מאת ובביצוע: ענת דניאלי ועומר עוזיאל | ליווי אמנותי: יעל ונציה | לבוש: תמי לבוביץ | תאורה: עופר לאופר | טכסט: 'שיר המחזור' מאת דומיניק כריסטינה | הדרכה קולית: מיכל אופנהיים | 
העבודה עלתה לראשונה בפסטיבל צוללן 2016.

יום שישי 22/2 >> בשעה 14:00
הזמנת כרטיסים
כאן
מרץ בכלים
פסטיבל 'ארנבת מרץ' 25-31 למרץ
 
השנה נקיים פסטיבל חגיגי לכבוד עשר שנות עבודה ומחשבה של כלים. הפסטיבל יבקר בסביבות העבודה השונות בהן פועל כלים: 

בסביבת קהילות מקצועיות ולא מקצועיות, בסביבת לימודים ומחקר, ובסביבת חברים\ות. דרך סביבות עבודה אלו הפסטיבל מבקש לחשוף את הגוף והאדם והחוצה ממנו.


השנה יעלו חמש בכורות מרתקות של אמני\ות 'שהות אמן' בכלים: איריס ארז, שירה אביתר, אסף אהרונסון, מיכל אגסי וסיגל ברגמן, וכן פרויקטים קהילתיים, הופעות אורחות והפתעות.

עוד פרטים בהמשך - נשמח להיות איתכם\ן  - שמרו את הזמן!
מרכז כלים לכוריאוגרפיה
רח' יצחק נפחא 2 (פינת הקוממיות), בת ים
טלפון: 03-9391069
פשוט מאוד להגיע לכלים > קישור למפה כאן. קווי אוטובוס: 1, 10, 42, 125, 140
Facebook | Kelim Choreography
www.kelim.org.il
ניהול אמנותי: ענת דניאלי. ניהול כללי: תמר פלדמן בן חנן. חינוך וקהילה: טל גרבינסקי.
תפעול והפקה: מורן בש.  מנהלת שיווק: הדס אנטמן. ייזום ופיתוח פרויקטים: משה שכטר אבשלום.
ראשת התכנית לכוריאוגרפיה: שרון צוקרמן ויזר.
© COPYRIGHT Kelim | Choreography Center, Bat-Yam 2019.






This email was sent to <<Email Address>>
why did I get this?    unsubscribe from this list    update subscription preferences
כלים · רחוב יצחק נפחא · בת-ים 6523136 · Israel